CROSSROADS

 interpreti

Aura Calarco, Sofia Galvan, Stefania Menestrina, Giulia Orlando, Riccardo Papa, Jennifer Lavinia Rosati, Emanuel Josè Viana Santos, Frederic Zoungla

una produzione COB Compagnia Opus Ballet

in collaborazione con Centro nazionale di produzione Virgilio Sieni

DREAMPARADE
è una vertigine, siamo sul limite tra finito e infinito

Prodotto dai Balletti Russi di Diaghilev nel 1917 in piena guerra mondiale, Parade è un magnifico strumento che mi permette di dialogare con un giovane corpo di ballo, attorno al punto di incontro tra arte e vita. E’ un atto senza storia, lontanissimo dal romanticismo di inizio secolo e forse incomprensibile, allora, per il pubblico del balletto. E’ una delle prime voci che in tutto il mondo dell’arte, chiedeva di fare i conti con una nuova necessità: è in quel periodo storico che diventa indispensabile lo sguardo dell’altro, non c’è un racconto da seguire, è la realtà che chiede di essere ri-vista.

L’incontro tra Marina Giovannini e la Compagnia Opus Ballet è frutto di un invito del Centro nazionale di produzione Virgilio Sieni a indagare nuove forme di trasmissione tra realtà artistiche molto distanti fra loro nelle pratiche e nel
linguaggio della danza.

SALTELLARE, ORGANIZZARE, RIORDINARE, SPARPAGLIARE, DISEGNARE, UNIFORMARE, DOMARE, SEDURRE, ESEGUIRE, FINIRE, RICOMINCIARE, CAMMINARE, MOLLEGGIARE, MOLLEGGIARE, MOLLEGGIARE, SALTELLARE, ESEGUIRE, SPARPAGLIARE, ORGANIZZARE, SEDURRE, RICOMINCIARE. SEDURRE, UNIFORMARE, DISEGNARE, RIORDINARE, FINIRE, DOMARE, RICOMINCIARE, RICOMINCIARE, RICOMINCIARE, FINIRE, ORGANIZZARE, UNIFORMARE, ESEGUIRE, RIORDINARE, SALTELLARE, SPARPAGLIARE, DISEGNARE, VIRUS, DOMARE, SEDURRE, MOLLEGGIARE, CAMMINARE, RICOMINCIARE, CAMMINARE, CAMMINARE, MOLLEGGIARE, UNIFORMARE, ESEGUIRE, FINIRE, SEDURRE, RIORDINARE, SPARPAGLIARE, MOLLEGGIARE, CAMMINARE, CAMMINARE, MOLLEGGIARE, SALTELLARE, FINIRE, ORGANIZZARE, RIORDINARE, SPARPAGLIARE, DISEGNARE, UNIFORMARE, DOMARE, SEDURRE, ESEGUIRE, RICOMINCIARE, FINIRE, VIRUS, CAMMINARE, MOLLEGGIARE, DOMARE, SEDURRE, ESEGUIRE, RICOMINCIARE, FINIRE, RICOMINCIARE, SALTELLARE, RIORDINARE, CAMMINARE, MOLLEGGIARE, SALTELLARE, ORGANIZZARE, ESEGUIRE, DOMARE, DOMARE, DOMARE, DOMARE, DOMARE, DOMARE, DOMARE, SEDURRE, FINIRE, CAMMINARE, SPARPAGLIARE, RIORDINARE, UNIFORMARE, FINIRE, ESEGUIRE, MOLLEGGIARE, SALTELLARE, CAMMINARE, SPARPAGLIARE, DISEGNARE, UNIFORMARE, ESEGUIRE, MOLLEGGIARE, SEDURRE, FINIRE, UNIFORMARE, ESEGUIRE, CAMMINARE, SEDURRE, FINIRE, UNIFORMARE, SEDURRE, FINIRE, UNIFORMARE, SEDURRE, FINIRE, UNIFORMARE, SEDURRE, FINIRE, RICOMINCIARE, SALTELLARE, UNIFORMARE, MOLLEGGIARE, SEDURRE, DOMARE, RIORDINARE, RICOMINCIARE, RIORDINARE, SEDURRE, ESEGUIRE, SPARPAGLIARE, RIORDINARE, SPARPAGLIARE, RIORDINARE, SPARPAGLIARE, RIORDINARE, SPARPAGLIARE, SPARPAGLIARE,CAMMINARE, MOLLEGGIARE, SALTELLARE, VIRUS…
Marina Giovannini
info e biglietti 055/2280525 biglietteria@virgiliosieni.it
www.virgiliosieni.it
COB Compagnia Opus Ballet
055/233518 compagnia@opusballet.it
www.cobdanza.it

le coreografie rappresentate saranno:
“Caravan” e “Il Bianco nel mezzo” di Loris Petrillo
“Le regarde de l’autre” di Angela Placanica
“Jamais dire 2 sans toi” di Aurelie Mounier
“Where is myself” di Gustavo Oliveira
La Compagnia Opus Ballet opta per una “Serata Europea” attraverso la quale mostra la propria versatilità e – perché
no? – proporci nuovi nomi di autori del vivaio europeo, molti dei quali, per altro, “coltivati in proprio”.
È questa del resto la filosofia che ha visto nascere e affermare l’identità artistica di questo ensemble che ama buttarsi
a capofitto in avventure produttive non scontate ma nelle quali dimostrare professionalità e coraggio.
“Dance Europe Express” va intesa proprio così: come un showcase dell’attuale stato della Compagnia e del suo
potenziale. Gli autori scelti, seppur di età, formazione, cultura ed estetica diverse, hanno in comune il gusto per la
danza pura con movimenti strutturati, spesso dalle dinamiche impegnative, adatti a corpi disciplinati e a cuori entusiasti.
E se il range geografico e cronologico dei coreografi coinvolti abbraccia vari luoghi e decenni, questo filo rosso fa della
serata un manifesto di intenzioni preciso.

Silvia Poletti
critico di danza

COB/Compagnia Opus Ballet e Compagnia Giardino Chiuso

PINOCCHIO

interpreti Isabella Giustina, Lorenzo Di Rocco, Gianmarco Martini Zani, Stefania Menestrina, Giulia Orlando, Riccardo Papa, Françoise Parlanti, Jennifer Rosati, Emanuel Santos Prados

con la partecipazione di Virginio Gazzolo

coreografia Patrizia de Bari

drammaturgia Tuccio Guicciardini

scenografia e video Andrea Montagnani

costumi Santi Rinciari/Opificio della Moda e del Costume

sound design Daniele Borri

ideazione e realizzazione elemento scenico Takeshi Tamashiro/Lautak

aiuto costumista Marilù Sasso

direzione tecnica Saverio Cona

coordinamento del progetto Rosanna Brocanello

Produzione COB/Compagnia Opus Ballet e Compagnia Giardino Chiuso

In coproduzione con Fondazione Fabbrica Europa per le arti contemporanee e Versiliadanza

In collaborazione con Fondazione del Maggio Musicale Fiorentino

Con il sostegno di Mibac, Regione Toscana

Con il supporto di NCA.Small Theatre – Yerevan (ARM)

Riproporre un Pinocchio in danza non è mai banale; sul celeberrimo burattino di legno sono state prodotte innumerevoli letture sceniche, dal teatro alla danza, dal musical al cinema, con più o meno fortuna, con più o meno correttezze drammaturgiche, con più o meno rispetto per il fantastico e controverso personaggio collodiano. Ma è proprio questa facoltà camaleontica che ha contribuito a costruire il suo indiscusso successo. Sezionato, ridotto, stravolto, rivolto, Pinocchio riesce sempre, da buona “birba”, a mantenere la sua coerenza, il suo impertinente sguardo di burattino. Il suo buon nome! Grazie a questa generosità interpretativa anche il nostro lavoro vuole far rivivere il suo mondo, ma con una distinta direzione immaginifica e simbolica: Pinocchio si forma, si modella sulle necessità espressive contemporanee, ancora una volta il ceppo di legno prende vita per raccontarsi sotto una luce nuovamente diversa

Le scene si susseguono incessantemente, senza tregua, in viaggi fantastici e perigliosi alla scoperta delle sensazioni, degli affetti, della giustizia, dell’incerto, dell’amicizia, del tradimento, del divertimento, delle lacrime, della povertà, dell’onestà.

Lo spettacolo avrà in scena diversi linguaggi teatrali contemporanei. Danza, parola, video, musica, si equilibrano nella messa in scena portando lo spettatore in una dimensione sospesa, coinvolgente e magica cercando di raccontare e difendere la libertà intrinseca di Pinocchio. Un Pinocchio che, come l’artista, guarda il mondo come fosse sempre la prima volta, con occhi ingenui e sempre curiosi. Un’anima pura.

Spettacolo di teatro danza

sabato 16 marzo ore 20.00 – domenica 17 marzo ore 16.30

Teatro Goldoni, Firenze

Matinée per le scuole dal 12 al 15 marzo ore 10.30

COB/Compagnia Opus Ballet e Compagnia Giardino Chiuso

PINOCCHIO

interpreti Tamara Aydinyan, Leonardo Diana, Lorenzo Di Rocco, Isabella Giustina, Gianmarco Martini Zani, Stefania Menestrina, Giulia Orlando, Riccardo Papa, Françoise Parlanti, Jennifer Rosati

con la partecipazione di Virginio Gazzolo

coreografia Patrizia de Bari

drammaturgia Tuccio Guicciardini

scenografia e video Andrea Montagnani

costumi Santi Rinciari/Opificio della Moda e del Costume

sound design Daniele Borri

ideazione e realizzazione elemento scenico Takeshi Tamashiro/Lautak

aiuto costumista Marilù Sasso

direzione tecnica Saverio Cona

luci Orso Casprini

coordinamento del progetto Rosanna Brocanello

Produzione COB/Compagnia Opus Ballet e Compagnia Giardino Chiuso

In coproduzione con Fondazione Fabbrica Europa per le arti contemporanee e Versiliadanza

In collaborazione con Fondazione del Maggio Musicale Fiorentino

Con il supporto di NCA.Small Theatre – Yerevan (ARM)

La compagnia Giardino Chiuso e COB/Compagnia Opus Ballet nel 2018 iniziano un percorso di collaborazione artistica  per la realizzazione di uno spettacolo di teatro danza su uno dei capolavori della letteratura: Pinocchio.

Riproporre un Pinocchio in danza non è mai banale; sul celeberrimo burattino di legno sono state prodotte innumerevoli letture sceniche, dal teatro alla danza, dal musical al cinema, con più o meno fortuna, con più o meno correttezze drammaturgiche, con più o meno rispetto per il fantastico e controverso personaggio collodiano. Ma è proprio questa facoltà camaleontica che ha contribuito a costruire il suo indiscusso successo. Sezionato, ridotto, stravolto, rivolto, Pinocchio riesce sempre, da buona “birba”, a mantenere la sua coerenza, il suo impertinente sguardo di burattino. Il suo buon nome! Grazie a questa generosità interpretativa anche il nostro lavoro vuole far rivivere il suo mondo, ma con una distinta direzione immaginifica e simbolica: Pinocchio si forma, si modella sulle necessità espressive contemporanee, ancora una volta il ceppo di legno prende vita per raccontarsi sotto una luce nuovamente diversa.

Le parole di Kleist tratte dal “Trattato delle marionette” che aprono lo spettacolo, affidate all’interpretazione di Virginio Gazzolo, ci danno l’opportunità di collocare il nostro Pinocchio in una lettura intuitivamente riconoscibile. La marionetta si inserisce tra il divino e il terreno, ricreando continuamente quella fase irripetibile che viene spesso coniugata con l’opera d’arte, la stessa condizione soprasensibile dell’artista, che percepisce la realtà con altri punti di vista. Questo legno magico, quindi, misteriosamente e consapevolmente appare nella bottega di Mastro Ciliegia, in attesa di una nascita meravigliosa, intricante e fantastica di un personaggio che trascende inequivocabilmente dal quotidiano e immediatamente pronto per una fuga verso la scoperta e la ingenua curiosità di far parte del mondo. Sincero e dispettoso verso l’umanità, Pinocchio, che in questa lettura è il riflesso dell’artista, scruta curioso e pieno di aspettative tutto quello che accade intorno a lui. Ma le sue disavventure e la sua voglia di libertà lo porteranno, suo malgrado, ad assoggettarsi completamente al mondo terreno, scegliendo di diventare di carne e ossa e accettando l’anonimato nella massificazione, praticamente suicidando la sua parte “divina” per quella umana.

Le scene si susseguono incessantemente, senza tregua, in viaggi fantastici e perigliosi alla scoperta delle sensazioni, degli affetti, della giustizia, dell’incerto, dell’amicizia, del tradimento, del divertimento, delle lacrime, della povertà, dell’onestà.

Lo spettacolo avrà in scena diversi linguaggi teatrali contemporanei. Danza, parola, video, musica, si equilibrano nella messa in scena portando lo spettatore in una dimensione sospesa, coinvolgente e magica cercando di raccontare e difendere la libertà intrinseca di Pinocchio. Un Pinocchio che, come l’artista, guarda il mondo come fosse sempre la prima volta, con occhi ingenui e sempre curiosi. Un’anima pura.

Ufficio stampa

Pina Izzi 335 54 21 551

mariagiuseppina.izzi@gmail.com

INFORMAZIONI E BIGLIETTI

Per le date del 16 e 17 marzo INTERO 17,00€ RIDOTTO 11,00 € I biglietti sono acquistabili presso la biglietteria del Maggio Musicale Fiorentino (piazzale Vittorio Gui, 1 – Firenze) dal lunedì al sabato dalle 10 alle 18. Presso il Teatro Goldoni (via Santa Maria 15 – Firenze) due ore prima dell’inizio degli spettacoli.

Servizio cortesia: 055.2001278

Biglietteria online: www.maggiofiorentino.com

Circuito viva ticket: www.vivaticket.it

28\29\30 Marzo h_21:15

TEATRO LIBERO DI PALERMO

Con la nuova produzione (2015/2016) Bolero e Gaîté Parisienne, Loris Petrillo mette in relazione due grandi classici del repertorio ballettistico, estrapolandoli dalla loro collocazione storica e restituendone una lettura contemporanea.
Al centro del percorso coreografico c’è la danza fisica di Petrillo che per questo lavoro sceglie dei corpi maschili.
Petrillo continua il suo personale percorso di studio estremizzando il repertorio e potenziandone la visione disegnando lo spazio attraverso il corpo dell’uomo che si mette al servizio della sua danza, potente, poetica e ironica.
Il Classico del repertorio è scelto come luogo di racconto, come pretesto per sondare le possibilità fisiche del danzatore e la capacità della coreografia di rileggerne i passaggi.
“Bolero e Gaîté Parisienne” è un gioco di ritmi e di intrecci, un lavoro coreografico dove la figura maschile si staglia al centro come collante, misura e ipotesi di una danza sempre più carnale.
L’uomo gioca e descrive una contemporaneità che non ha più etichette, dove la diversità non esiste, dove si può indossare una maschera di forza e di eleganza e di ironia che passi dal corpo maschile, senza per questo tradire il senso dell’opera ma piuttosto lasciando all’opera la possibilità di farsi leggere e raccontare, aprendo ad una riflessione più estesa sulla sessualità e sulla capacità di un corpo di essere ben più di un corpo.
NOTA INTRODUTTIVA
di Silvia Poletti

Debutto 4-5 Maggio 2016, Cajka Teatro d’avanguardia di Modena.
Compagnia Opus Ballet, direzione artistica di Rosanna Brocanello
Coproduzione Fondazione Teatro Comunale di Modena, Compagnia Opus Ballet con il sostegno della Regione Toscana

14 DICEMBRE 2018 H_21:00
TEATRO COMUNALE LUIGI RUSSOLO – PORTOGRUARO (VE)
La Compagnia Opus Ballet con la direzione di Rosanna Brocanello propone una serata di danza internazionale con le coreografie di importanti Autori contemporanei.
Uno spettacolo che offre elementi di varietà coreografica ed eccezionale qualità visiva e artistica. Uno spettacolo in cui i danzatori conducono il pubblico attraverso spazi, dimensioni ed emozioni che a partire dalla eccellente rivisitazione del Bolero di Petrillo (coreografia selezionata alla NID Platform 2017), senza sipario, percorre un vario mosaico di visioni coreografiche: dal portoghese Gustavo Oliveira, alla più giovane artista francese Aurelie Mounier.